Seniman Melukis Potret Wanita Kulit Berwarna yang Menakjubkan sebagai Pejuang Wanita yang Tak Kenal Takut

“Ebony Obsidian yang Tidak Bisa Dipecahkan”

Seniman Tim Okamura pertama kali mendengar tentang Tomoe Gozen, seorang Onna Bugeisha atau “pejuang wanita” sekitar 10 tahun yang lalu, tetapi cerita itu melekat padanya sejak saat itu. “Saya pikir fakta bahwa samurai wanita bertempur bersama pria, memiliki tanggung jawab dan harapan yang sama sangat menyentuh hati saya,” katanya kepada My Modern Met. Dalam figur ini, ia menemukan mesin kreatif, yang memicu serangkaian lukisan yang kuat berjudul Onna Bugeishadi mana wanita kulit berwarna siap mengambil sikap dan muncul sebagai pemenang di masa depan yang dystopian.

Okamura merasa tertarik untuk menggambarkan perempuan dari komunitas yang kurang terwakili karena tumbuh bersama sekelompok teman yang beragam dan kurangnya representasi dalam potret yang ia lihat di galeri dan museum yang dikunjunginya. “Saya merasa terpanggil untuk secara sadar berfokus pada penciptaan karya, khususnya potret yang didasarkan pada tradisi akademis, tentang orang-orang yang tidak ada di museum, orang-orang kulit berwarna, yang kisahnya layak untuk diabadikan di atas kanvas, dengan penuh perhatian dan rasa hormat,” katanya.

Dalam lukisannya, para wanita mengenakan kimono berhias dan pakaian tradisional, tetapi juga memegang katana dengan tatapan menantang di mata mereka. Pendekatan yang sangat realistis ini melampaui penggunaan cahaya dan bayangan yang mahir dalam ekspresi mereka. Ia dengan ahli menggambarkan urat nadi dan memar di lengan mereka, serta tekstur rambut alami. Sementara tangan telah menjadi tantangan abadi bagi para pelukis, Okamura tampaknya menggambarkannya dengan mudah, bahkan senang melukisnya dalam berbagai pose.

Potret pemberdayaan perempuan oleh Tim Okamura

“Utusan Utara”

Seniman tersebut berbagi bahwa ia selalu menyukai tantangan melukis wajah dan menuangkan kisah manusia di atas kanvas, yang pada gilirannya memengaruhi gayanya. “Menggambarkan seseorang dengan cara yang merayakannya sebagai individu dan menunjukkan metafora yang lebih besar tentang kondisi manusia selalu penting bagi saya. Oleh karena itu, saya selalu bekerja dalam mode realisme. Saya pikir teknik saya telah berkembang dari waktu ke waktu menjadi lebih impasto (cat yang lebih tebal), bertekstur, dan dengan lebih banyak dorongan dan tarikan pada permukaan cat, dan dengan lebih banyak eksplorasi abstraksi, atau mikro-abstraksi, di latar belakang saya.”

Para wanita yang digambarkan dalam lukisannya adalah wanita-wanita nyata yang ia kenal secara pribadi dan ia puji karena energi positif mereka. “Dengan risiko terdengar klise, melihat cahaya batin yang terpancar keluar merupakan pertimbangan penting ketika memilih subjek saya, apakah lukisan tersebut secara khusus tentang mereka, atau apakah mereka memainkan peran, seperti peran seorang Samurai wanita, seperti dalam Onna Bugeisha seri ini,” kata Okamura. “Saya merasa sangat beruntung karena telah menemukan keselarasan yang hebat dengan semangat karya ini, dan para wanita yang telah berpartisipasi dalam proses ini. Memiliki koneksi yang energetik menurut saya adalah kunci untuk menciptakan karya terbaik.”

Sadar akan ancaman yang dihadapi hak-hak perempuan di seluruh dunia, Okamura merasa terdorong untuk menciptakan kelompok pahlawan yang tak kenal takut ini. “Saya percaya peran seniman adalah untuk membuka jalan menuju jalur alternatif yang konstruktif dan untuk membangun visi baru melalui narasi yang tinggi,” pungkasnya. “Saya berharap Onna Bugeisha Serial ini akan menginspirasi pemirsa untuk melepaskan diri dari lumpur dan kubangan diskriminasi dan prasangka, serta dapat memberikan inspirasi untuk masa depan yang lebih baik di mana para pejuang wanita akan memainkan peran kunci dalam membangunnya.”

Table of Contents

Seniman Tim Okamura melukis potret mencolok yang menunjukkan perempuan kulit berwarna siap mengambil sikap dan muncul sebagai pemenang di masa depan dystopian.

“Yaya Sang Pembasmi Iblis”

Ia terinspirasi oleh kisah Tomoe Gozen, seorang Onna-Bugeisha atau “prajurit wanita.” Para samurai wanita ini bertempur bersama para pria, dan memiliki tanggung jawab serta harapan yang sama.

“Penjaga yang Menunggu”

Dalam lukisannya, perempuan kulit berwarna disorot sebagai pemimpin yang tak kenal takut.

“Burung Bangau yang Mematikan”

Subjeknya mengenakan kimono berhias dan pakaian tradisional, tetapi juga memegang katana dengan tatapan menantang di mata mereka.

“Burung Kolibri dan Rubah Emas yang Mematikan”

Pendekatan yang sangat realistis melampaui penggunaan cahaya dan bayangan yang mahir oleh Okamura dalam ekspresinya—ia juga unggul dalam menggambarkan tangan, kulit, dan rambut alami.

“Pendaran Cahaya”

“Saluran _ Konduktor”

Okamura merasa tertarik untuk menggambarkan perempuan dari komunitas yang kurang terwakili karena tumbuh dengan kelompok teman yang beragam dan kurangnya representasi dalam potret.

“Kebakaran Mercusuar”

“Hukum alam”

“Saya merasa terpanggil untuk secara sadar fokus menciptakan karya, khususnya potret yang berdasarkan tradisi akademis, tentang orang-orang yang tidak ada di museum, orang-orang kulit berwarna, yang kisahnya layak diabadikan di kanvas, dengan penuh kehati-hatian dan rasa hormat,” katanya.

“Kata-kata Penyemangat (Omoiyari)”

“Eventide (Lagu Kebebasan)”

“Ruang Aman”

Tim Okamura: Situs Web | Instagram

My Modern Met memberikan izin untuk menampilkan foto-foto karya Tim Okamura.